一、钢琴教学中的学生音乐表现力培养研究的意义

在钢琴教学中，演奏质量是通过节奏和旋律来判断的，教师在演奏的过程中，不能忽视学生的音乐表现能力，从中也决定着学生对音乐表现力的两种因素，主要是学生因素与教师因素两方面。首先，钢琴音乐艺术具有很强的熏陶感染力，因此选择钢琴也是家长为了培养孩子良好的道德情操。在钢琴教学中，重要的是钢琴教师要端正教学理念和工作态度，这样才能做到严格教学。钢琴教学中培养音乐表现力具有很重要的意义，一是为了学生在学习过程中，对音乐有感知能力，通过这一环节才能够展现对音乐的情感，才能真正融入到音乐的表演中。二是在钢琴教学中增强学生的理解能力。钢琴教学不仅仅是学会演奏技术，更要对音乐进行整体把握和正确理解，用心去感受、表现音乐。

二、钢琴教学中学生对音乐表现力培养的方法

（一）钢琴教学中增强学生音乐基础。钢琴教学与其他乐器的教学很相似，教学中都带有明显的技能与技巧，在课堂教学中，对学生音乐的表现力与能力的培养，必须要以最基础的技巧内容进行教学培养，通过简单的方式教学，才能使学生将更多的精力投入到音乐表现力的塑造中，经过长时间的学习，学生才能熟练掌握演奏方法。音乐基础培养中，需要对学生加强训练，在学习钢琴过程中，听觉训练具有很重要的作用，在倾听旋律的过程中要感悟它的音色，倾听不同的音色旋律来判断音乐传递的信息，根据不同的风格，提升对音乐的了解以及欣赏能力。在钢琴教学过程中，对乐谱进行深入分析，从中可以使音乐表现力得到全面提升。在教学中，重要的是加强学生钢琴技能基础的训练，通过训练能够提高学生对钢琴的掌握能力，从而弹奏出不同类型的音乐。通过长时间的训练，才能加深对艺术作品的理解，展现出独特的表演效果。

（二）钢琴教学中增强学生的领悟能力。每个独立的音乐作品中，都带有典型的特征风格，每首不同的音乐，所表达的内容也不同，为了提高学生的音乐表现力，在钢琴教学中要培养学生对音乐的领悟力。在学习钢琴过程中，教师要根据学生的特点，针对性地安排学习内容，从而弥补学生先天的不足，提高学生的功底。在钢琴教学中，教师应根据音乐作者的情感介绍，让学生理解音乐中的主要内容，从而提高学生对音乐的感情理解能力，也能够增强学生的表现能力，在表演过程中能够更深入地进行情感交流，可以逐渐引导学生清晰了解乐曲中的意境与情感。

（三）在钢琴教学中增强对音乐节奏的把握。学会正确把握作品风格是演奏好作品的关键，学生只有对作品的内容特点有深入了解，在演奏中才能更好地理解作曲家所表达的情感。在钢琴教学中，节奏的有条不紊对演奏起到很大的作用，因此，在钢琴教学中，必须要高度重视学生对音乐节奏的把握能力。在学习一首作品时，老师首先要介绍这首音乐的风格特点，让学生明白整首音乐的节奏和重点难点，能够让学生对作品有一个基本的把握，然后再掌握音乐的节奏，让学生分析旋律的特点，也能够提高学生对整首音乐的演奏能力。弹奏钢琴，首先通过反复倾听音乐的节奏旋律、风格特点，只有这样才能提高学生对音乐节奏感的理解，增强对音乐的表现能力，学生只有了解作品的整体情况，才能够把握住其风格，从而展现作品。

三、结语

钢琴演奏是情感之间的交流活动，以提高学生在钢琴演奏中的音乐表现力为目的，音乐表现力是演奏者在表演过程中，通过自身的思维以及高超的演奏技术表现音乐内容的能力。在钢琴教学中，主要是对学生音乐表现力进行培养。然而钢琴演奏要有扎实的基础知识，这是演奏的基础。音乐表现力的培养与塑造，是钢琴教学中的重要内容，学习钢琴，不仅可以提高学生的演奏技巧，还能优化学生的兴趣体验，也是加深对音乐理解的重要途径。钢琴演奏需要情感的支撑才能打动人心，音乐才能够具有感染力。演奏者的音乐表现力决定着音乐作品表达的深度以及广度，通过音乐的表现力将其情感精神传递给欣赏者，从而引起共鸣。

[1]刘春序.刍议大学钢琴教学中怎样提高学生的音乐表现力[J].教育研究，2015(8).

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