嵇康 - 广陵绝响

浅谈嵇康《琴赋》的音乐美学思想

在中国文化史上，魏晋时期是一个充满睿智和哲思的时代，一个“精神史上极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热情的一个时代。”(宗白华，美学与意境[M].人民出版社，1987，)清淡、超然、玄远的魏晋士风曾使无数后人仰慕不已。“采菊东篱下，悠然见南山”的理想境界对于后代文人无疑是最具魅力和诱惑的。与两汉时期相比，魏晋时期的音乐美学思想具有几个显著的特点:首先是摆脱了儒家经学的束缚，从牵强附会的外部对比走向探求音乐艺术的内部规律;其次，儒道两家的音乐美学思想进一步融合;第三，音乐诗赋大量涌现，乐赋数量大大超过了汉代，所赋不仅有歌舞，更有各种乐器。嵇康是这个时期最突出的代表人物，他在音乐上有很高的造诣，他精音律，擅作曲，喜弹琴，音乐理论著作《琴赋》《声无哀乐论》等，本文主要探究《琴赋》及其音乐美学思想。--1、;2、

一、嵇康及其音乐成就

嵇康(223-262年)，字叔夜，谯郡铚县(今安徽宿州)人。魏国著名思想家、音乐家、文学家。为人耿直，他幼年丧父，励志勤学，官至中散大夫，人称“嵇中散”。正始年间，因不满司马氏集团，与阮籍、向秀、山涛，刘伶、阮咸、王戎等人集于竹林，弹琴咏诗、饮酒清谈、放浪不羁，史称“竹林七贤”。他们借助诗歌、音乐等形式来作为超脱现实、得以逍遥的凭借，在对于自然的体认中走向如诗如画的人生境界。他酷爱音乐，终身与琴为友，琴和诗是他藉以忘忧，守道、逍遥的工具，弹琴、咏诗是他自觉追求的人生乐趣和诗化人生的象征。他在诗中写道:“弹琴咏诗，聊以忘忧”，“琴诗可乐，远游可珍。守道独往，弃智遗身”，清高风流，得意忘形，有阴柔之美。因“刚肠疾恶”而被推赴东市，所弹《广陵散》则大义凛然、刚强不屈、声调绝伦，则具有阳刚之美。嵇康的思想有两点很突出。一是其自然观，认为“元气陶铄，众生禀焉”(《明胆论》)，天道自然无为，天地间的元气产生万物，体现了道家唯物的因素。二是其社会观，提出“越名教而任自然”(《释私论》)，认为越名教、除礼法、才能恢复人的自然情性，体现了他慷慨任气、清高脱俗的人格美。

嵇康与《广陵散》

嵇康对音乐有独到的见解，其音乐美学思想集中的体现在《声无哀乐论》中，文章采用了一问一答的辩难方式进行分析、论述，写出他的音乐主张，有颇强的思辨色彩。他主张声音的本质是“和”，合于天地是音乐的最高境界，认为喜怒哀乐从本质上讲并不是音乐的感情而是人的情感。他的琴学著作《琴赋》，摹声状音，辞采天发，对古琴演奏和表现作用等作了生动描述，这是他长期音乐实践的具体总结，具有很高的实用价值。他作有《长清》《短清》《长侧》《短侧》四曲，被称为“嵇氏四弄”，成为流芳百世的名曲佳作。与蔡邕创作的“蔡氏五弄”合称“九弄”，是我国古代一组著名琴曲。

二、《琴赋》及其音乐美学思想

《琴赋》是一篇富有诗意的琴论。在序中，作者开门见山:“余少好音声，长而习之，以为物有盛衰，而此无变。滋味有厌，而此不倦。”就自己从小热爱音乐，以后一直研习古琴，终身弹琴歌唱，以琴为友，用以表达自己的思想感情。同时表达了对音乐的看法:音乐不同于一般事务，无盛无衰，不厌不倦，起着提高人的精神品德，宣泄人的思想感情。对于不得意的人，尤其是最好的安慰和伴侣。他说音乐“可以导养神气，宣和情志，处穷独而不闷者，莫近于音声也”。(吉联抗，嵇康声无哀乐论[M]，人民音乐出版社，1982)从音乐功能的角度，引导血气、使之平和。他的音乐养生论是对前人思想的继承与发展。接下作者对前人的音乐诸赋提出了尖锐的批评，说那些作者原本并不懂得音乐和音乐的意境，只是追求词藻的华丽，对于音乐的本体则称它的“危苦”，对于音乐的表现，则称颂它的“悲哀”，对于音乐的感人，则称颂它能使人“垂涕”。这样，作者就从反面提出了自己写这篇文章的任务:要正确地表达音乐的作用。之所以只赋琴，是因为“琴德最优”，通过特殊表现一般，以琴代表音乐整体。

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